Um olhar sincero e descomprometido sobre o cinema

Na minha opinião..IN SEARCH OF A MIDNIGHT KISS

2008-10-24T17:21:00.000-07:00

Há poucos dias tive oportunidade de assistir a este filme que já perseguia há algum tempo. Filme sensação do circuito independente americano, produzido por Richard Linklater ('Benfore Sunrise'), aclamado pela crítica, era impossível não despertar curiosidade.
A noite de passagem de ano aproxima-se e algo incomoda Wilson: com que irá passar a meia noite? Quem será a pessoa especial com quem ele irá partilhar o beijo das doze badaladas,fazendo-o esquecer a solidão em que tem estado submerso desde o fim da sua relação?
O relógio não pára, a necessidade aguça o engenho e se os outros o fazem, porque é que ele não ha-de fazer tambem? Colocar um anúncio à procura de companheira (ou companhia?) foi a sugestão, do seu colega Jacob, e ao mesmo tempo a solução. As respostas ao anúncio não se fizeram esperar, mas uma em particular podia mudar a sua vida - ou pelo menos aquele dia.
As comparações a 'Benfore Sunrise' são fáceis e evidentes (um casal vagueia pela cidade enquanto se vai conhecendo) mas há ali qualquer coisa que remete para 'Clerks'. O preto e branco (não se deixem desanimar por esta opção estética, a fotografia do filme está muito bem conseguida), os diálogos divertidos e a roçar o ordinário (tornado-os comuns, longe das conversas pseudo-intelectuais do referido 'Before Sunrise') e o realismo dos protagonista e das relações que os unem, fazem sem dúvida lembrar o clássico de Kevin Smith.
Dito isto, são sem dúvida 90 minutos bem passados na companhia deste pessoal - uma palavra para todo o elenco, cuja prestação descontraída e natural ajuda a criar um ambiente ainda mais realista. Depois da desilusão que foi 'Quiet City', este '..Midnight Kiss',sem dúvida que correspondeu às expectativas.

Finalmente...THE FALL

2008-08-27T12:11:00.000-07:00

Diz-se que Tarsem demorou 4 anos a filma-lo.

Diz-se que o fez em 18 paises diferentes.

Diz-se que tudo o que vemos é real e nada foi adicionado por computador sob a forma de efeitos especiais.

Diz-se isto e muito mais. Com Roy a dizer as palavras, e Alexandria a criar as imagens o resultado é este…

Num filme que vive sobretudo das suas imagens e do impacto visual que estas provocam o meu comentário fica por aqui. Não me atrevo a escreve mais uma linha sequer a não ser para dizer : vejam! Alias, admirem.

Na minha opinião... THE DARK KNIGHT

2008-07-28T13:12:00.000-07:00

Ponto prévio: 'Dark Knight' é realmente tão bom quanto o hype gerado à sua volta fazia crer.

Em palavras do Boga "O filme so não é melhor porque logo à partida já sabíamos que ia ser muito bom". Dessa conversa ainda surgiu outra ideia comum: tirava meia hora ao filme, só não sei onde.

Concluído este à parte, venha o Cavaleiro das Trevas. É de conhecimento geral que os dois primeiros Batman são muito bons (porque são de Tim Burton) e os dois que se seguiram são no mínimo maus (porque o Joel Schumacher 'é fraco'. ah, e porque o bat-fato tinha mamilos!) ainda que essa não seja a nossa opinião, mas parece bem partir deste pressuposto. Sinceramente não tenho uma opinião tão extrema. Qualquer dos filmes tem coisas boas e mas, talvez os de Burton tenham mais coisas boas que os de Schumacher, mas não consigo inclui-los numa lista de melhores obras do criativo realizador.

Mas com Batman Begins coube a Christopher Nolan dar seguimento à saga do homem morcego. O título denunciava-o e o filme comprovou-o, não se tratava de uma continuação mas sim de um reboot á serie cuja fama ja tinha conhecido melhores dias. Escolha acertada e executada de forma brilhante com uma abordagem diferente, mais real e mais terra-a-terra que o habitual nestas adaptações de super herois.

A primeira abordagem de Nolan ao universo de Gotham City elevou a fasquia de tal maneira que a curiosidade e a expectativa em torno deste 'Dark Knight' disparou a partir do momento em que foi anunciado.

Após meses de promoção nos media, com vários trailers diferentes, falsos sites dedicados à campanha de Harvey Dent, edições em papel do Gotham Globe entre outros meios originais para chamar a atenção para a chegada do Cavaleiro o filme estreia.

As primeira reacções não podiam ser mais positivas: tratava-se de um filme fantástico, o Joker de Heath Ledger erao maior vilão do grande ecrã de todos os tempos e o filme teria de aparecer na corrida aos Oscar.

E não é que não estes declarações exageradas? O filme é sem dúvida espectacular. Muito se falou em como este não deveria ser encarado não como mais um filme de super heróis mas deveria mais facilmente encaixar na categoria de thrillers como Heat (onde destacam o duelo Joker vs Batman, comparando-o com o que opõe De Niro a Al Pacino no filme de Michael Mann). As comparações a Heat tornaram-se exageradas e gratuitas, quase um lugar comum nas primeiras análises a 'Dark Knight' mas a cena inicial do assalto ao banco, aqueles tons azulados que dominam quase todas as cenas do filme e o embate entre os protagonistas recordam-nos claramente alguns trabalhos de Michael Mann, como o citado 'Heat' e 'The Insider' por exemplo. Digamos que se a câmara fosse mais 'irrequieta' ou tivesse sido filmado em formato digital ficaríamos na duvida se não havia ali mão do veterano realizador americano.

A história pega pouco depois de onde '..Begins' nos tinha deixado: Gotham City continua a ser dominada pela mafia, agora com Salvatore Maroni (Eric Roberts) a liderar o sub mundo do crime, mas agora em menor escala com o vigilante mascarado a tentar repôr a ordem. Nesta luta contra o crime e corrupção Batman conta com um aliado de peso, a acrescentar ao seu parceiro nas forças policiais James Gordon, que é Harvey Dent(Aaron Eckhart), o novo Procurador Geral de Gotham City.

Se esta luta não já não se afigurava fácil a chegada de Joker não veio facilitar em nada. O objectivo? Não e dinheiro, não é poder, não é fama. É simplesmente espalhar o caos ao mesmo tempo que demonstra a falta de esperança no ser humano da actualidade. E isto remete-nos para o segundo ponto no que diz respeito a elogios que é a transformação de Heat Ledger em Joker.

É simplesmente arrepiante e ao mesmo tempo desconcertante. Já tinha admitido que não via em Ledger capacidades representativas que justificassem tanto elogio, algo que pensei estar associado ao seu falecimento prematuro.Após ver 'Dark Knight', retiro tudo o que disse. Este filme coloca Ledger entre os grandes e o seu Joker na galeria dos maiores vilões de sempre na história do cinema, ao nível de Hannibal Lecter, numa história mais recente.

O movimento, os tiques, a voz, é uma composição simplesmente fantástica. Não acredito que o trabalho para criação desta personagem não tenha afectado Heath Ledger tal é a sua demência e perversidade. Nolan quis tornar este Joker absoluto dando-nos tudo em Dark Knight para compreendermos e apreendermos na totalidade deste vilão e conseguirmo-nos afastar por completo daquele criado por Jack Nicholson (as semelhanças ficam-se pelo nome e com um bocado de boa vontade, pela maquilhagem).

Quanto ao terceiro ponto, os prémios, é mais complicado e nem ache que o filme necessite disso. A altura em que 'Dark Knight' é lançado, mascarado de blockbuster de Verão, mostra mais preocupações a nivel comercial do que artístico. Mas até Fevereiro não se esqueçam de Ledger pelo menos.

Já muito se disse do filme e duvido que tenha acrescentado alguma coisa, só ha uma ideia a reter: 'Dark Knight' é um filme brilhante que nem se deve usar como termo de comparação com qualquer filme de super-heróis feito até a data.

Claramente, a ver.

Na minha opinião... THE HAPPENING

2008-07-14T12:44:00.000-07:00

Se recuarmos uns anos era isso mesmo que era cada filme lançado por Shyamalan: um acontecimento. Depois da surpresa que foi 'Sixth Sense' e do brilhante 'Unbreakable'cada filme lançado pelo indiano gerava no mínimo curiosade, quanto mais não fosse pela característica reviravolta que aguardava pelos espectadores no fim de cada película.

Depois veio 'Signs', nem sempre foi bem interpretado, 'The Village' gerou muita discussão e 'Lady of the Water' arrasou por completo todo o hype que se vinha a gerar em volta de Shyamalan considerando-o um dos autores mais criativos do cinema moderno.
Pessoalmente, gostei de 'Signs' - se o enquadrar-mos correctamente - e defendi 'The Village' em algumas discussões. Até 'Lady in the Water' não me desapontou tanto
quanto esperava (tal não era a onda negativa associada ao filme). Ou seja, continuo a achar Shyamalan um excelente contador de histórias, mas reconheço um querbra de forma se tivermos como base de comparação o promissor início de carreira.

Mas voltando a 'The Happening', o filme apareceu de mansinho, sem estardalhaço muito por culpa da dificuldade que teve em arranjar distribuição - o conto da senhora das águas deixou feridas profundas. O poster era enigmático, o trailer pouco mostrava e a curiosidade era apenas provocada pelo nome do autor debaixo do nome do filme.
Se este nome provocava curiosidade já o outro causava desconfiança : Mark Wahlberg. É certo que esteve bem em 'The Departed' e 'I Heart Huckabees' mas não lhe reconheço mérito para um papel principal num filme destes. Mas podia tratar-se de mais uma aposta bem sucedida como foi Bruce Willis em 'Sixth Sense' e 'Unbreakable'. Mas não...

O set up inicial promete, com um Central Park mergulhado num caos total à medida que as pessoas que por lá passam começam a aplicar golpes fatais no próprio corpo. E de Nova Iorque começa a espalhar-se por toda a costa Este dos EUA, incluinda Filadélfia, onde o nosso 'herói' dá aulas de ciências. Que provoca este comportamento? Será um ataque terrorista?
O filme tenta explorar a angustia causada por este 'ataque' e toda a incerteza gerada principalmente em redor da familia de Elliot (Wahlberg) mas para que tal fosse bem sucedido a tarefa não podia ficar a cargo do Marky Mark e companhia. Num filme que vive essencialmente do drama humano e das relações pessoais, exigia-se mais competência na arte da representação do que aquilo mostrado por todo os protagonistas. Wahlberg é inexpressivo e quando tenta mostrar algo que fuja ao seu típico durão acaba por parecer ridículo, Zooey Deschanel é uma cara bonita no ecrã mas tem nas mãos uma personagem demasiado confusa para ser construída tão à pressa de modo eficiente, e até John Leguizamo parece abaixo do que já mostrou ser capaz.

O filme é mau? Sinceramente não acho. O tema é interessante embora curto (ou mal aproveitado) para encher 90 minutos mas tem bons momentos (destaco a fotografia ao longo de todo o filme) e levanta algumas questões.
Não é este que vai tirar a corda do pescoço de Shyamalan mas talvez dê um bocado de folga no nó.

Para quem viu : The Mist, Signs, War of The Worlds

Na minha opinião... Parte I

2008-04-10T15:01:00.000-07:00

Um breve resumo de como passaram algumas horas das últimas semanas:

Hallam Foe - Jamie Bell, outrora o dançarino incompreendido Billy Elliot, volta a estar bem neste papel dum jovem obcecado em espiar a vida de outras pessoas enquanto procura uma justificação para a morte da mãe. Entre tiques indisfarçáveis de um complexo de Édipo mal resolvido e a procura dum amor impossível por entre os telhados de Edimburgo, temos um filme interessante apesar da estranheza que a personagem principal pode provocar inicialmente. Ah, e belos momentos musicais como o que se pode ver em baixo.

[REC] e Cloverfield - Em 1999 'Blairwitch Project' reinventa o cinema fantástico com um recurso inteligente às novas tecnologias utilizando a Internet para lançar a confusão acerca da veracidade ou não do que se via no filme de Myrick e Sanchez. Será que as imagens que se viam no grande ecrã tinha sido mesmo capturadas por aquele grupo de aspirantes a cineastas? Será que eles existiam mesmo?E a bruxa?
2008 marca o regresso deste cinema-verdade com 2 projectos que pegaram nos pontos fortes de 'Blairwitch' e distorceram-nos a seu favor: transmitir realismo e apostar forte na promoção.
Se 'Cloverfield' aposta no efeito surpresa lançando um trailer não-identificado imediatamente antes do ecrã ser invadido por robots gigantes (o primeiro trailer foi distribuido com 'Transformers' nos EUA apanhando toda a gente desprevina e lançado um autêntica buscar a o-que-raio-foi-aquilo pela internet), [REC] joga seguro e investe numa fórmula que no papel parece simples (afinal de contas é um 'Blairwich' só que dentro de um edifício com zombies) mas a forma como é executada o torna numa experiência única. E para ajduar lançaram aquele que para mim é um dos trailer\promoções mais originais dos últimos tempos.
A sequência pela qual vi os filmes poderá ter influência na minha análise, tal não foi o impacto causado por [REC] (que acabo por considerar mais um exercício de esilo sobre o medo - faz lembrar 'Ju-On'- do que um filme), mas Cloverfield soube-me claramente a pouco.

A estes prémios podem juntar o do Fantas deste ano. Eu avisei ;)

Le Scaphandre et le Papillon - Arrepiante. Não consigo deixar de o associar a 'Mar Adentro' mas não sei por achar ainda mais heróica a atitude do protagonista do filme francês, considero-o superior ao filme de Amenábar. E o facto de grande parte do filme ser mostrado do ponto de vista do imobilizado Jean Dominique ajuda a criar uma empatia e ao mesmo tempo um desespero ainda maior. Juntem-lhe um fotografia fantástica (obra de Janusz Kaminsky, parceiro habitual de Spielberg) e desempenhos de grande entrega dos restantes actores e preparem-se para um grande filme.

El Orfanato - Guillermo Del Toro tira partido do peso que vai ganhando em Hollywood para chamar a atenção sobre esta pérola espanhola que o próprio produz. Com menos espalhafato e barulho que [REC] temos aqui um thriller brilhante que apesar de ainda o ano nem ir a meio, já tem lugar guardado na minha colecção de favoritos. Quartos vazios, traumas infantis, crianças perturbadas, casas isoladas...parecem cliches de qualquer filme barato de terror. Não neste caso. Nunca um saco de serapilheira foi tão assustador.

Vantage Point - Vale mais pela sua estrutura (a lembrar "11:14" ou "Go" para os contemporâneo ou "Rashomon" para os clássicos) do que pelo conteúdo mas não deixa de ser um proposta interessante. Quanto mais não seja para ver o Dr. Jack Sheppard fora da ilha a guiar um rebanho de perdidos.

A L'Interieur - Depois da subtileza e beleza de 'Scaphandre" esta proposta francesa não podia ser mais diferente. Quem vem acompanhando o cinema fantástico europeu dos últimos anos também já deve ter reparado que da França, alem de Espanha, têm surgido opção com tanto de interessante como de diverso -'Ils' e 'Haute Tension' são dois bons exemplos. Este aproxima-se mais de 'Haute Tension' elevando os inveis de violência e hemoglobina a um patamar ainda mais extremo. E pensar que tudo começou com uma gravidez... nada aconselhado aos mais facilmente impressionáveis e ainda menos a grávidas.

My Blueberry Nights - Wong Kar Wai chega aos Estados Unidos e como se não bastasse o risco associado a este salto geográfico, ainda decide apostar numa 'carinha bonita' da música americana para sua 'heoína' neste 'My Blueberry Nights'. Cabe a Norah Jones ser o elemento condutor deste road-movie com ares de auto-descoberta (mas não são todos?). A crítica arrasou o filme mas admito que embora não sendo um 'In the Mood for Love' consegue cativar muito por força da empatia gerada por Norah (que compensa alguma falta de qualidade na interpretação) e pelos desempenhos de grande parte dos secundários.

Noticias - Globos de Ouro

2008-01-14T13:49:00.001-08:00

Ainda que sem cerimónia (pelo menos no sentido habitual da palavra) foram conhecidos ontem os vencedores dos Globos de Ouro. Segue a lista:

Categorias de cinema:
BEST MOTION PICTURE, DRAMA
"Atonement"

BEST MOTION PICTURE, MUSICAL OR COMEDY
"Sweeney Todd"

FOREIGN LANGUAGE PICTURE
"The Diving Bell and the Butterfly"

BEST DIRECTOR
Julian Schnabel, "The Diving Bell and the Butterfly"

BEST DRAMATIC ACTOR
Daniel Day-Lewis, "There Will Be Blood"

BEST DRAMATIC ACTRESS
Julie Christie, "Away From Her"

BEST ACTOR, COMEDY OR MUSICAL
Johnny Depp, "Sweeney Todd"

BEST ACTRESS, COMEDY OR MUSICAL
Marion Cotillard, "La Vie en Rose"

SUPPORTING ACTOR
Javier Bardem, "No Country for Old Men"

SUPPORTING ACTRESS
Cate Blanchett, "I'm Not There"

ANIMATED FILM
"Ratatouille”

SCREENPLAY
Joel Coen and Ethan Coen, "No Country for Old Men”

ORIGINAL SCORE
Dario Marianelli, "Atonement”

SONG
"Guaranteed" from "Into the Wild"

Umas breves considerações:

· A corrida para melhor filme dramático era renhida mas “Atonement” consegui levar a melhor deixando para trás fortes candidatos como eram “There Will be Blood” e “No Country for Old Men” conquistando aqui o seu único ‘globo’.

· O musical de Tim Burton conseguiu roubar o Globo a ‘Charlie Wilson’s War’ na categoria de melhor comédia ou musical e dá o primeiro globo a Johnny Depp (após a sua oitava-!- nomeação). Será algum indício para os Oscar?

· Daniel Day Lewis, ao que parece, arranca mais um brilhante desempenho em “There Will Be Blood” e á semelhança de Depp consegue o seu primeiro ‘globo’ num papel violento\sangrento à semelhança de Bill ‘The Butcher’ Cutting the “Gangs of New York” que o levou apenas até ao grupo de nomeados.

· Na categoria de melhor actriz numa comédia ou musical a luta também era cerrada e foi a francesa Marion Cotillard na sua encarnação de Edith Piaf em “La Môme” quem levou a melhor inclusive sobre a jovem Ellen Page que viu o seu “Juno” sair sem um único globo apesar das boas críticas e 3 nomeações.

· A omnipresença de Philip Seymour Hoffman nos nomeados para melhor actor (secundário em ‘”Charlie Wilson’s War” e principal em “The Savages”, aos quais eu juntava “Before the Devil Knows You’re Dead”) de pouco lhe valeu perdendo o ‘globo’ para Johnny Depp, como já referido anteriormente, e Javier Bardem numa categoria onde se esperava que Casey Affleck tivesse uma palavra a dizer.

· Apear do favoritismo e das muitas distinções obtidas até aqui, Amy Ryan (“Gone Baby Gone”) perde o ‘globo’ de melhor actriz secundário numa comédia ou musical para Cate Blanchett e a sua transformação na versão eléctrica de Bob Dylan em “I’m not There”.

· De França vem uma das maiores surpresas:Julian Schnabel leva o ‘globo’ de melhor realizador. Ao se lado corriam Tim Burton , Ridley Scott, os irmãos Coen e Joe Wright. Ganhar é sempre bom mas contra adversários destes a sensação só pode ser ainda melhor. Este prémio leva-nos a pensar se terá sido propositada a não inclusão de “Le Scaphandre et le Papillon” como candidato francês ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (“Persepolis” foi o escolhido, filme que curiosamente foi derrotado na categoria equivalente nestes Globos de Ouro). Será que ambiciona voos mais altos?

· Eddie Vedder ganha um ‘globo’...(Guaranteed de “Into the Wild”).

Noticias - Greve de Argumentistas faz mais 'vítimas'

2008-01-08T12:39:00.000-08:00

Quando me preparava para deixar umas linhas sobre o que achava dos nomeados,vencedores e mais fortes candidatos a tudo o que é prémio referente ao ano que terminou há dias, leio que a cerimónia de entrega dos Globos de Ouro foi cancelada.
Depois de vários actores (a lista ultrapassava os 70 nomes entre eles George Clooney,Julia Roberts, Jodie Foster ou Johnny Depp) declararem que iriam boicotar a cerimónia não comparecendo mostrando assim solidariedade pela causa que os argumentistas defendem, a organização decidiu cancelar o evento anunciando os vencedores em conferência de imprensa este domingo.
Até quando durará a greve? Até ao momento o cinema tinha conseguido passar um pouco ao lado deste movimento de revolta apesar da quantidade de projectos que terão ficado suspensos e até mesmo adiados, sendo a TV a grande prejudicada a curto prazo. Esta decisão, juntamente com os $$$ que os estúdios perdem por cada dia a mais que este braço de ferro dura, será que irá precipitar a conclusão das negociações? Esperemos sim, todos ganhamos.

AMOR INDEPENDENTE

2008-01-07T14:04:00.001-08:00

Afinal de contas o que é cinema independente? Se olharmos para a definição na Wikipedia, diz-nos que se tratam de filmes de baixo orçamento produzidos por pequenos estúdios. Há tambem a quem defenda que este termo designe filmes mais artisticos e com menos procupações comerciais.

É tudo muito bonito na teoria mas não é bem assim. A Miramax, outrora (no tempo dos irmãos Weinstein) uma produtora que arriscava em novos valores e em projectos ‘de autor’, começa a aparecer com regularidade nomeada para grandes prémios e a assemelhar-se aos grandes estudios no que diz respeito a investimentos para novos projectos. Outros dos baluartes para o cinema indie era o festival de Sundance.

Tomei conhecimento do festival numa visita ao video clube com o filme ‘Hurricane’ (não é aquele com Denzel Washington mas sim o realizado por Morgan J. Freeman), onde este tinha ganho o prémio da público. O filme convenceu-me e comecei a prestar atenção ao que saía deste festival ‘inventado’ por Robert Redford, antes de se tornar um supermercado de novas tendências.

É verdade que este festival que veio do frio nos deu a conhecer realizadores altamente estimulantes (Vincent Gallo, Darren Aronofsky, Richard Kelly) e filmes que irão marcar o cinema das últimas décadas (‘Donnie Darko’, ‘Memento’,’Primer’, ‘Narc’) mas o espírito independente tem-se vindo a perder.

Os três exemplos que falo de seguida todos abordam o mesmo tema, de maneira diferentes mas sente-se o espírito rebelde e revoltado do cinema independente em cada fotograma. O tema? O Amor.

.........

Começando por ‘London’; há caras conhecidas de blockbusters (Jessica Biel, Chris Evans e Jason Statham) mas a cedência comercial fica-se por aqui. Syd (Evans), a recuperar do fim de uma relação, acaba por encontrar no seu fornecedor de droga, Bateman(Statham) algo mais que interesse negocial. Nessa noite London(Biel), a ex de Syd dá uma festa de despedida no seu apartamento e mesmo sem ser convidado, Syd e Bateman decidem aparecer.

A partir do momento que chegamos a festa , o espaço parece encolher à medida que o desespero de Syd aumenta para conseguir voltar a falar com London depois do fim abrupto da sua relação. Esta diminuição de espaço é reflectida no filme pois a acção a partir de certo momento passa a limitar-se ao que decorre na casa de banho. Os convidados que entram pelos mais diversos motivos, as conversas de ocasião que facilmente resvalam para algo mais profundo, as confissões\confusões de Syd e Bateman, tudo isto flui a bom ritmo entre cortado com flashbacks da vida de casal, poucos meses antes. E se os flashbacks nos mostram um relação intempestiva, os diálogos de Syd mostram-no como uma pessoa perturbada e extremamente emocional mas cujo o verdadeiro grande problema é continuar apaixonado.

Em ‘Cashback’, uma curta vencedora é estendida e promovida a motion picture. Tal operação é concluída com alguns precalços mas o saldo é positivo podendo-se chegar a considerar um sucesso. Após uma separação dolorosa, Ben começa a sofrer de insónias e após passar noites a fio acordado decide que pode fazer algo mais util com este tempo e começa a trabalhar no turno da noite num supermercado. É aqui que Ben descobre que é capaz de parar o tempo e capturar momentos de rara beleza em que ele é o único ser animado neste mundo.

Ainda que há primeira vista possam ver aqui um candidato a figurar em Heroes, devido a este estranho poder, importa perceber a metáfora desta paragem e da separação destes dois mundos. Prestando atenção a todo o ‘crescimento’ de Ben e ao momento em que este tenta trazer Sharon para o seu mundo, esta dualidade de universos é quase palpável mas ao mesmo tempo surreal.

O facto de ter tido como origem um curta-metragem leva a que certos segmentos do filme pareçam deslocados ou até desnecessários mas analisado como um todo temos um filme, ainda que por vezes demasiado marcados por traços de pretensiosismo desnecessário, de grande emotividade.

Para o fim o melhor, ‘Once’.No papel não podia ser um “boy-meets-girl” mais banal (até no genérico os protagonistas são identificados como guy e girl) mas olhando para dentro do filme encontramos muita mais. Ele repara aspiradores e nos tempos que livres vagueia com a sua guitarra pelas ruas de Dublin dando (boa) música a quem passa e juntando uns euros, ela emigrou desde a república checa á procura de oportunidades juntamente com a mãe e o filho, deixando para trás o marido. Conhecem-se na rua e cria-se uma ligação começando com observação, passando por um favor e consolidando-se com o gosto comum pela música tendo o ponto alto num momento musical de rara beleza (na loja de instrumentos).

A música está presente em todo o filme mas desenganem-se os que esperam um musical aborrecido repleto de números minimalistas – afinal de contas, maior parte do tempo temos ‘ele’ com uma guitarra sozinho do ecrã. O que podemos assistir é ao encontro de dois seres perdidos que vêm um no outro o que lhes faltava para completar o seu mundo mostrado com uma sensibilidade extrema.

A determinda altura ele se ela ama o marido. A resposta vem em checo e a menos que o espectador domine a lingua, estamos perante momento ao nivel da despedida de Scarlet Johanson a Bill Murray em ‘Lost in Translation’. A nossa percepção é a mesma, com a diferença de agora termos o protagonista tambem afectado pela confusão da resposta (em ‘Lost...’ Murray teve a sorte(?) de ouvir a resposta).

.........

Mais que a discussão acerca do tempo de recuperação após a ruptura de um relação em ‘London’, o mundo parado em ‘Cashback’ ou as sessões de estúdio de ‘Once’ interessa ver como um sentimento tão único e pessoal é mostrado de forma tão sincera e humana. Afinal de contas isto também é ser indie: ter o coração ao pé da boca e não ter problemas em assumi-lo.

Na minha opinião...MR BROOKS / THE INVISIBLE

2007-11-02T16:12:00.000-07:00

Mr Brooks
Starring Kevin Costner e Demi Moore. Se estivéssemos no inicio da década de 90, na ressaca dos grandes sucessos que foram 'Dances with Wolves' e 'Ghost', para estes dois actores respectivamente, esta dupla seria suficiente para tornar o filme um dos mais esperados do ano. Mas passaram muitos anos, durante os quais Moore esteve pouco activa e Costner fez filmes como 'The Postman' e 'Dragon Fly', e estes já nao dois dos nomes mais brilhantes do star system de Hollywood. Felizmente...
Porque felizmente? Porque só assim Costner consegue arrancar um interpretação brilhante, bem longe do nice-guy que nos habituou e Moore consegue 'esconder-se' nas alturas certas sem tentar roubar protagonismo que não lhe é devido, algo impensável no auge da sua carreira.
E quem são eles neste filme? Costner é um pacato empresário que por vezes é dominado pelo seu violento alter ego levando-o a cometer uma série de crimes. Como sempre que há um mau tem de haver um bom, temos Demi Moore como polícia com um passado familiar mal resolvido e na busca deste assassino enquanto tenta ao mesmo tempo escapar à vingança de outro criminoso que anos antes tinha colocado atrás das grades.
Podia ser mais um filme de policia e ladrão, neste caso policia e assassino(s), mas é muito mais que isso. A narrativa flui a um ritmo equilibrado deixando-nos sempre na expectativa.É notório o lado mais negro do realizador Bruce A. Evans a querer saltar cá para fora (um pouco á semelhança de Costner e o seu alter-ego), há alturas em que parece amarrado e outras em que não oferece resistência e aí a violência enche o ecrã,mas este aparente jogo de opostos é aplicado com uma eficácia tremenda.
E era impossível concluir estas linha sem referir William Hurt. Devem-se recordar da nomeação para os Oscar de 2006 por 'A History of Violence' à custa de uma curta mas intensa aparição no filme de Cronenberg. Aqui felizmente a sua presença é mais prolongada mas igualmente intensa. Simplesmente brilhante.

The Invisible
Ate pode ser coincidência mas este tipo de histórias de amor e paixão entre duas entidades em diferentes planos de existência, nunca fizeram parte das minhas preferências. Nunca vi 'City of Angels', 'Ghost', 'Wings of Desire' mas infelizmente vi este 'The Invisible'.
Remake de um filme alemão, o elemento central deste 'The Invisible' é um jovem que após ser espancado devido a um mal-entendido e deixado às portas da morte, e é aí que passa o filme, tenta perceber qual o seu destino final, com clara preferência pelo regresso à vida.
Assim resumido até pode parecer interessante...mas não é. O argumento é disconexo, o ritmo é lento (uma coisa é construir a narrativa com calma e precisão, outra é não se passar nada durante largos momentos dum filme) e as personagens roçam o ridículo (começando pelo protagonista, a 'bad girl', o amigo. Nem Marcia Gay Harden consegue escapar a este mediocridade).
Mas nem tudo é mau. Talvez demasiado trendy, a banda sonora é brilhante contando como nomes como Snow Patrol, Death Cab for a Cutie e Remy Zero como escolhas mais óbivas, mas é também audível para grande entusiasmo deste que escreve sons de Trail of Dead, Sparta, TV on the Radio e Oceansize. De qualquer dos modos insuficiente para salvar o filme, ainda que não deixe de ser um exercício interessante the 'spot the song'.

Misc - De Espanha

2007-10-05T16:15:00.000-07:00

Foram anunciados por estes dias alguns dos 'candidatos a candidato' ao Oscar de Melhor filme estrangeiro. O destaque deste post vai para a nossa vizinha Espanha e o título escolhido para representar o país: 'El Orfanato'.
Representada nos últimos anos por filmes de tão nobres realizadores como Almodovar ou Amenábar, a aposta deste ano parece muito arriscada mas também muito interessante.
É conhecido o interesse (ou a falta dele) que a Academia tem pelo cinema fantástico mas mesmo assim Espanha 'concorre' com um filme de terror, puro e duro. E a vir de algum lado, esse filme que venha de Espanha que nessa área já nos deu a conhecer nomes como Jaume Balagueró ( REC está para estrear e promete), Alex de la Iglesia, Juan Carlos Fresnadillo e até o próprio Amenábar. Cá aguardamos a estreia do filme e a decisão se fará parte da restrita lista de 5 candidatos ao Oscar.

Na minha opinião...

2007-10-05T16:12:00.000-07:00

Com muito filme visto mas falta de tempo para actualizações, deste vez vai em jeito resumo

THE GOOD NIGHT
Day dreaming, vulgo 'sonhar acordado'. É à volta desta sensação que gira o filme que nos apresenta Jake Paltrow, irmão de Gwyneth, na sua estreia atrás das câmaras. A temática parece remeter para Michel Gondry, principalmente em 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind' ou o mais recente 'The Science of Sleep' mas o tom é diferente, o ritmo é mais pausado, contemplativo e introspectivo. A fio condutor da história é simples: o casamento de Gary (Martin Freeman) não vai bem e este,em plena crise de meia-idade, tem constantemente o mesmo sonho com uma misteriosa mulher que parece mais real do que seria suposto. Quem é esta mulher? Porque surge assim no subconsciente de Gary?
É curioso ver um elenco onde constam nomes como o referido Martin Freeman, Simon Pegg e Danny DeVito ter um desempenho tão sóbrio e sério, mesmo com aquele fantasma de 'peixe fora de água' à sua volta, principalmente no caso de Freeman, que tão bem encaixa neste filme. A ver.

THIS IS ENGLAND
Shane Meadows regressa após o bem recebido 'Dead Man's Shoes' com este 'This is England'. O cenário é o mesmo, Inglaterra, suburbios de Londres. Estamos em 1983, Shaun (o estreante e brilhante Thomas Turgoose) vive uma infância conturbada: o seu pai desapareceu na guerra das Maldivas, vive sozinho com a mãe e condições dificeis, na escola é gozado pelos colegas. Após se envolver numa briga, no regresso a casa cruza-se com um grupo de skinheads. O desespero do momento, a necessidade de reconforto e a forma como é recebido fazem daquele grupo o seu novo circulo de amigos. Independentemente dos ideais nacionalistas pouco claros e das confusões características duma época turbulenta liderada pelo Dama de Ferro a vida destes jovens corre bem e as suas maiores preocupações limitam-se às escolhas de vestuário (as míticas Doc Martens e as camisas Ben Sherman são o uniforme) e corte de cabelo (rapado!. Mas tudo muda quando Combo, um skinhead mais velho e radical é libertado da prisão e se prepara para assumir novamente o controlo do grupo nem que seja á força.
Grandes desempenhos,momentos carregados de drama e tensão com uma banda sonora à medida fazem deste regresso de Shane Meadows um opção a ter em conta.

GONE
Uma agradável surpresa. O ponto de partida é simples: um jovem inglês prepara-se para ir ter com a namorada à Austrália para lá fazerem turismo. A palavra 'turismo' não é aqui utilizada inocentemente uma vez que a temática do filme nos relembra o recente 'Turistas' e ainda mais, quanto mais n seja pela localização, 'Wolf Creek'. Em 'Gone' o personagem 'duvidoso' é um americano que se junta ao casal desde inicio e aproxima-se de tal forma de ambos que irá fazer com que estes se afastem um do outro. Pode parecer muito pouco 'sumo' para hora e meia de filme mas não é. A tensão é construída ao ritmo certo, sem precipitações e conseguimos sentir a angustia e o desespero do casal. Aconselho vivamente.

RIGHT AT YOUR DOOR
Começamos por ver uma cena do quotidiano de um casal, mais concretamente o inicio do dia. Ele prepara-lhe o pequeno almoço, ela sai para trabalhar...Mas nestes poucos minutos percebemos que aquela relação é 'perfeita' sem querer parecer artificial e é impossível não sentirmos empatia pelos dois. Enquanto Lexi vai para o trabalho Brad ouve as noticias: foi lançada uma bomba química em Los Angeles.
De inicio não se sabe a dimensão do atentado mas com o passar do tempo percebe-se que a nuvem tóxica que envolve LA está a provocar muitas mortes e há que tomar medidas extremas. Não sair para a rua e não contactar com que tenha estado exposto ao vírus são os principais avisos. Mas como resolver esta situação com Brad trancado em casa e Lexi do lado de fora? Será egoísmo de Brad não a deixar entrar? Será esta a decisão mais sensata? E se nos está a escapar alguma coisa neste análise?
'Right At Your Door' foi uma das grandes surpresas de Sundance em 2006 mas acabou por ser abafado pelo efeito 'Little Miss Sunshine'. Finalmente conseguiu distribuição, e felizmente que isso aconteceu. Pegando no tema batido da ameaça biológica\química, Chris Gorak consegue humanizar a situação e as personagens tornado o filme distinto de tantos outros sobre esta tmática. Muito bom.

Na minha opinão... A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS

2007-08-24T17:37:00.000-07:00

A premissa não é propriamente original mas o resultado é quase sempre satisfatório: o homem que regressa ao local onde foi criança por motivos familiares e vê-se obrigado a encarar tudo o que deixou para trás e tentar juntar as pontas que ficaram soltas aquando a sua partida.
Nesta 'guia' esse homem é Dito Montiel, personagem real autora de livro do mesmo nome, que relata á medida que recorda a sua juventude no conturbado bairro onde cresceu agora que lá voltou para rever o pai, cada vez mais doente.
Dito sempre foi desajustado em tudo o que o rodeava: não se enquadrava no grupo de amigo delinquentes, não conseguia ver em casa a figura paternal que necessitava...Ele não estava ali bem, sentia-se dividido entre a obrigação e opção, entre a amizade e o amor, e tal como diz no inicio do filme, ele vai ter de deixar toda a gente para trás.
Acontecimentos dramáticos uns atrás dos outros que afectam aqueles que lhe são queridos precipitam a sua saída, e todas as feridas abertas que isso implicará. Mas Dito volta 20 anos mais tarde,aliás, será que volta mesmo?
Estreia auspiciosa de Dito Montiel na realização (sim, ele também é responsável pela realização do filme) nesta obra de grande carga dramática e entrega. Bem filmada, com uma hábil utilização e manipulação da imagem e do som (mais uma grande banda sonora) para carregar ainda mais os momentos mais tensos e negros. Com as devidas distâncias,claro está, consigo ver neste 'Guide' o 'Thirteen' deste ano, mas superior.
Uma última palavra para o elenco: brilhante. Muitas personagens na história poderiam levar a desinteresse ou "atropelamentos" mas tal não acontece. Shia Labeouf (mas uma gajo não pode ver um filme este Verão sem ter de gramar com o miúdo?) está bem como o jovem Dito, mas é a personagem na idade adulta que leva os louros, interpretada por um contido Robert Downey Jr mostrando que está em grande forma. Ah, e os pais de Dito? Chazz Palminteri e Diane West estão tambem eles em grande nivel e tudo isto somado dá mesmo origem a um grande filme.

Na minha opinião...STAND BY ME

2007-08-23T17:30:00.000-07:00

Em conversa de 'adega' há uns dias discutia com um grupo de amigos as adaptações das obras de Stephen King para o grande ecrã (e até para o pequeno com 'Rose Red' ou 'Storm of the Century', por exemplo). Não sou grande fã da sua escrita e 'Misery' foi mesmo o único caso em que li o livro vendo depois o filme, e não tive problemas em classifica-lo como uma adaptação excelente. Temos ainda exemplos de 'Shawshank Redemption' e ,em menor escala, 'Green Mile', filmes de grande qualidade embora não faça ideia da justiça em relação à adaptação da obra escrita.
Nem de propósito uns dias depois vem na Empire um artigo-retrospectiva de todas as adaptações que foram feitas do escritor americano e a quantidade surpreendeu-me:mais de 70.
No meio encontrei velhos conhecidos (como 'Pet Semetary', 'Apt Pupil', 'Carrie'...) mas este 'Stand By Me' chamou-me atenção. Já me tinha sido aconselhado por colegas de trabalho e a sinopse parecia remeter para o espírito adolescente,descomprometido e aventureiro de 'Goonies' mas com um travo mais negro e dramático do recente 'Mean Creek'.
As referências as estes dois títulos não são muito óbvias(não há caça ao tesouro nem se trata de um 'Deliverance' versão sub-16) mas são visíveis.
Basicamente temos um grupo de quatro miúdos que sabe onde se encontra o corpo de outra criança que desapareceu umas semanas antes e que tem vindo a ser noticia em toda a comunicação social. A ideia seria ir encontrar esse corpo de modo a serem reconhecidos como heróis. O que parecia ser mais um aventura de verão antes destes amigos se separarem ao irem para o liceu, tornou-se numa descoberta interior dos próprios e dos laços que os unem, a entrada repentina e forçada na idade adulta e o fim da idade do sonho e começo da responsabilidade.
A 'miudagem' vai toda bem mas o destaque tem de ir para River Phoenix (tendo em conta a idade está simplesmente espetacular) e para a banda sonora composta por musicas dos anos 60 que ajuda a estabelecer a mood do filme.
Ao que parece não foi um sucesso estrondoso na altura,mas este juntamente com 'Breakfast Club' faz-me querer descobrir a sinceridade, ingenuidade e paixão deste cinema dos anos 80.

Misc - Terror em Alta para fechar

2007-08-23T17:15:00.000-07:00

Analisando bem as ultimas entradas aqui no blog reparo que todas têm em algo em comum: de uma maneira ou de outro o cinema fantástico (continuo a achar o termo demasiado amplo para o efeito mas preferível a 'filmes de terror') é uma presença habitual. Abandonemos o género por uns momentos mas não sem antes uns breves apontamentos que acho relevantes destes últimos meses:
Death Proof - A 'loucura'\tributo de Tarantino resulta e se encarado com o espírito certo temos um grande filme pela frente. Não é perfeito mas consegue ser um nobre homenagem a um estilo sempre descredibilizado alem de conseguir arrancar uma grande interpretação a Kurt Russel.

Motel X - O cinema fantástico chega a Lisboa se aquele aspecto requentado com que chegava todos os anos com reposições dos filmes mais emblemáticos do Fantas do ano. A iniciativa parece boa e o programa aliciante. Admito que me está a entusiasmar a ideia.

Midnight Meat Train - OK, o nome é bem 'cheesy' mas não engana ninguem, num filme destes uma pessoa sabe ao que vai. Mas os motivos de interessante fazem esquecer este titulo menos inspirado: baseado numa obra de Clive Barker (escritor da famosa saga 'Hellraiser' e 'Candyman') realizado por Ryuhei Kitamura (autor conhecido dos admirados de J-Horror, e do alucinado 'Versus) e com Vinnie 'Mean Machine' Jones num dos papeis de destaque. Aguardo com muita curiosidade pelo resultado desta colaboração tão imprevista.

Na minha opinão... BEHIND THE MASK - THE RISE OF LESLIE VERNON

2007-06-30T11:11:00.000-07:00

Imaginem que os assassínios no Camp Crystal Lake realmente aconteceram...quem em Elm Street ainda ninguém consegue dormir descansado com medo de perder a vida durante o sono...que no dia das bruxas o assassino que há alguns anos escapou da prisão volta para espalhar o terror. Ou seja, o que seria se Jason Vorhees ('Friday the 13th'), Fredy Krueger ('Nightmare on Elm Street') e Michael Myers ('Halloween') realmente tivessem existido?
Este é o ponto de partida para 'Behind the Mask'. Tudo indica que a pacata vila de Glen Echo irá assistir ao nascimento do próximo "grande" serial-killer, Leslie Vernon, e para acompanhar o nascimento\ascensão desta nova lenda uma equipa de reportagem desloca-se a vila.
E assim vamos conhecendo Leslie Vernon. Um pouco ao jeito de documentário, nas várias entrevistas e declarações feitas por Leslie vamos sabendo os seus motivos, como se está a preparar para o grande momento, como escolhe as suas vitimas...Tudo aquilo damos por adquirido quando assistimos a um 'slasher-movie' é aqui explicado como e porque é feito. Temos ainda tempo de conhecer o 'professor' de Leslie, uma velha glória do oficio que se mostra bastante entusiasmado com a evolução do seu pupilo, e perceber ao detalhe o plano montado por Leslie para criar uma 'massacre' memorável.
Chega a hora da verdade e eis que...contar mais seria estragar a surpresa,por pouco surpreendente que esta seja.
Duma premissa absolutamente original e deliciosa surge um dos filmes mais surpreendentes dos ultimos tempos. Não quero com isto dizer que se trate duma obra prima mas é sem dúvida um objecto de grande diversão especialmente para os entusiastas do cinema de terror. As referências a clássicos são inúmeras e não conseguimos evitar que cada uma delas nos faça esboçar um sorriso cumplicidade. (atenção as "presenças" de Krueger - esta mais óbvia- e Myers)

Para quem viu : Os principais slashers dos anos 80,inícios de 90.

Misc - À conquista de Hollywood

2007-05-19T14:01:00.000-07:00

Os fãs do chamado cinema fantástico têm este mês motivos de alegria com a estreia de dois títulos que se esperam bem interessantes nas salas portuguesas.Temos ‘Ils’ dos fanceses David Moreau e Xavier Palud e ‘The Messengers’ dos irmaõs Pang.

Esta dupla de irmãos de Hong Kong é já veterana nestas andanças mas com ‘The Messengers’ têm a sua primeira incursão em Hollywood. Seguem assim o caminho já percorrido por Takashi Shimizu e Hideo Nakata, realizadores orientais dedicados ao cinema fantástico com créditos firmados nos seus países de origem (o primeiro responsável pela saga ‘Ju-On’ e o segundo por ‘Ringu’). Os irmãos Pang deram-se a conhecer com o brilhante ‘The Eye’ chamando atenção para o bom cinema de terror que se fazia por aqueles lados. Seguiram-se títulos menos bem conseguidos mas regressaram à forma o ano passado com ‘Re-Cycle’. Mas ao contrário Nakata e Shimizu, a sua entrada em Hollywood não vai ser através do remake do seu maior sucesso. ‘The Eye’ vai ter direito à versão ‘americana’ mas pelas mãos de David Moreau e Xavier Palud.

A estreia destes jovens realizadores dificilmente podia ter corrido melhor. Com um orçamento muito reduzido e baseando-se num mito urbano Romeno, conseguem com ‘Ils’ criar um ambiente de enorme tensão e desassossego constante no espectador. Embora a premissa inicial nos possa fazer lembrar de ‘Blairwitch Project’ (um mito, orçamento quase nulo) desenganem-se, aqui temos cinema a sério e não um home video filmado na floresta. Sem me alongar em comentários ao filme (ainda lhe dedicarei um espaço aqui) posso dizer que serviu como cartão de visita que lhes valeu a confiança para re-interpretar ‘The Eye’. É certo que os remakes de sucessos do cinema de terror não estão em alta quanto mais não seja pela quantidade que tem aparecido nos últimos anos, mas mesmo assim esta dupla tem aqui uma oportunidade para se afirmar.

Veremos como correm as coisas. Para já parecem não estar a correr bem para Danny e Oxide Pang a julgar pelas críticas que ‘The Messengers’ tem recebido. Mas de qualquer dos modos já têm outro filme na calha e um que eles conhecem bem: um remake (que surpresa!) do seu primeiro grande sucesso, ainda antes de ‘The Eye’, ‘Bangkok Dangerous’ com Nicholas Cage. Cinema de acção de Hong Kong+Hollywood+Nic Cage...soa muito a ‘Face Off’ sem John Woo, mas não deixa de despertar curiosidade.

Na minha opinão... SPIDER MAN 3

2007-05-14T13:51:00.000-07:00

Este terceiro capitulo da serie é mais negro, tem mais e melhor acção e muito coração mas nem por isso é o melhor.

E é o fim. Será? Mesmo que não seja o fim da série será certamente o fim de um ciclo. 'Spider Man 3' funciona bem como conclusão dos dois filmes feitos anteriormente. O que acontecer daqui para a frente dever ser encarado como um novo ciclo. Mas fará sentido ver nos próximos tempos outro actor dentro do uniforme do aracnídeo que não Tobey Maguire? Haverá outra Mary Jane sem ser Kirsten Dunst? Que outro realizador trataria este herói com a reverência de Sam Raimi? Só com o passar do tempo se saberá mas com o filme a preparar-se para bater recordes de bilheteira um pouco por todo o mundo dificilmente os produtores virarão as costa a oportunidades de continuar a facturar à conta do herói mais rentável da Marvel.
Aparte das especulações, falemos do real e actual, de Spider Man 3. O filme começa algum tempo depois de onde o segundo capítulo nos tinha deixado. A relação entre Peter Parker e MJ está mais madura, o Homem Aranha é adorado por todos (se exceptuarmos J Jonah Jameson, claro está)tornado Nova Iorque mais segura que nunca e Mary Jane parece estar a começar uma carreira promissora no mundo do espectáculo.
Mas toda esta calma é apenas aparente. Harry Osborn prepara-se para vingar a morte de seu pai, Green Globin, às mãos do Aranha, e delinquente de bom coração vê-se transformado no monstro de areia Sandman. Como se não bastasse, um ser(?) vindo do espaço prepara-se para se apoderar de Peter Parker tornando-o mais determinado e agressivo. Ah, e ainda há espaço para Venom, 'O' arqui inimigo de Homem Aranha.
Parece muita coisa? É sem dúvida e por isso o filme estica-se por cerca de duas horas e meia. Estica-se ou arrasta-se? O filme parece ter alguns problemas de ritmo, ora com sequências de acção alucinantes seguidas de momentos de reflexão de qualquer umas das nossas personagens havendo até espaço para cenas que parecem tiradas de outro filme. Sam Raimi quis criar aqui um objecto de devoção a este herói mas o resultado final não é completamente satisfatório. Há demasiadas personagens, muitas delas sem espaço para se desenvolverem, que não adiantam nada a história apenas tornando-a mais dispersa. O próprio homem aranha sofre demasiadas alterações ao longo do filme. Talvez de modo a acentuarem o seu lado mais negro quando possuído pelo simbionte, no resto do filme vimo-lo ora fragil ora a transbordar confiança como não tínhamos visto até aqui. Tudo isto dá um ar humano a este herói mas acaba por parecer deslocado por acontecer entre uma fuga ao Green Goblin Jr e uma luta com Sandman.
Mas há coisas boas. Os actores voltam a estar bem, inclusive os recem-chegados Topher Grace e Bryce Dallas Howard e principalmente Bruce Campbell na sua brevíssima aparição. As sequências de acção superam tudo o que possamos estar a espera, são mais reais, mais rápidas, mais imersivas. E os efeitos especiais que suportam essa sequências são fantásticos. Mas não chega...
...talvez por as expectativas estarem demasiado altas, fica alguma sensação de desilusão no final no filme. Mas se pensarmos no que poderia ser feito para o melhorar tambem parecem não surgir respostas. Todas estas contradições de sentimentos possivelmente por nos estarmos a despedir deste nosso herói.

Para quem viu: Spider Man 1 e 2

Misc - Documentários

2007-05-01T14:41:00.000-07:00

O desaparecimento recente de Jack Valenti, presidente da MPAA (MotionPictures Association of America, responsável pela classificação dos filmes nos EUA) fez-me lembrar um documentário lançado recentemente que pretendia clarificar a função desta associaçao com um funcionamento quase maçónico. Refiro-me a "This Film is Not Yet Rated".
Kirby Dick lidera uma missão de tentar descobrir quem são os elementos que constituem esta associção "secreta" que supostamente deveriam representar o americano comum, bem como tentar perceber quais o parametros de classificação dos filmes. Seria o sexo mais penalizado que o sangue? Aceitaria-se mais facilmente grandes doses de violência do que demonstrações de afecto entre seres do mesmo sexo? Rapidamente se conclui que as regras não são claras nem sequer coerentes. Pelo meio surgem declarações de alguns dos realizadores mais 'sacrificados' por este método de classificação como é o caso dos criadores de South Park, Trey Parker e Matt Stone devido a Team America, Kevin Smith, Limberly Peirce ou Atom Egoyan.
Em toda esta investigação até há espaço para uma dupla de detectives nada convencional que, com as devidas distâncias, não deixa de fazer lembrar a personagem de Frances McDormand em 'Fargo'.

Ainda relacionado com o meio cinematográfico saiu tambem "Going to Pieces: The Rise and Fall of Slasher Film". O nome é bem claro, uma visão sobre os últimos anos do cinema de terror, mais concretamente os slashers (embora haja espaço para outros estilos dentro deste género de cinema), sub- género que conheceu a sua explosão nos anos 80. Obras como "Halloween", "Friday 13th" ou "Nightmare on Elm Street" ditaram as regras e não lhes faltaram fiéis seguidores com variáveis níveis de qualidade. O filão foi explorado até a exaustão (prova disso são as intermináveis sequelas dos 3 títulos referidos) e neste documentário presenciamos a queda do género, a perda de interesse por parte do público e a ausência de receitas. Situação que viria a ser invertida por "Scream" que joga com as estritas regras do slasher-movie, subverte-as a seu favor e consegue recuperar o interesse por estas emoções.
Testemunhos de John Carpenter, Sean S. Cunningham e Wes Craven são extreamente valiosos para conseguir perceber e contextualizar a necessidade do aparecimento deste género. E não faltam referências para os 'novos mestres' como Rob Zombie, Eli Roth ou James Wan. Estarão ao nível das expectativas? Os próximos anos servirão para dissipar essa dúvida.

Dois documentários interessantes que me chegaram às mãos numa altura em que estes deixaram de estar confinados a horários sombrios no segundo canal da estação pública de televisão.
Michael Moore apareceu com a sua visão inflamada da realidade norte americana numa fusão de realidade e 'ficção' dando ao documentário mais ar de 'cinema' e não de algo que pudéssemos estar a ver no Discovery Channel. Este ano tivemos a preocupação ambiental do século transmitida por Al Gore em "An Inconvinient Truth" e seguimos a vida no Ártico em "March of the Penguins". Ainda haverá espaço para conspirações corporativas em "Who Killed the Electric Car" e dúvidas religiosas em "Deliver Us From Evil".
Os documentários encontraram o seu espaço. Não só passaram a estrear comercialmente nos cinemas como têm eventos próprios (DocLisboa). Podem ter os diversos fins (derrubar um presidente, alertar para questões ambientais, relatar épocas culturais) mas em última instância o seu objectivo é informar. E o facto de eles existirem deve-se ao facto de existir quem queira ser informado.

A ver - Fido (2006)

2007-04-28T15:53:00.000-07:00

Uma epidemia de zombies acaba mal...para estas criaturas. Uma companhia especializada em defender ataques deste seres consegue detê-los e mais que isso, transforma-os em autênticos 'animais de estimação' e companhias para os humanos. Tudo isto numa cidade dos subúrbios em plenos anos 50. Vermos nesta cidade pacata um miúdo a passear com o seu zombie de estimação pela trela é algo banal e é aqui que a história começa, numa criança e o seu zombie, Fido.
Com a presença de Carrie-Anne Moss ('Matrix','Memento') , Dylan Baker (que podemos ver no último trailer de Spider Man 3) e Tim Blake Nelson('O Brother, Where Art Thou?') desperta sem dúvida muita curiosidade e é um filme A VER!

Organização

2007-04-28T15:41:00.000-07:00

Vou tentar manter as entradas neste blog organizadas segundo uma certa lógica. Assim, vão existir as seguintes secções:

Notícias - o nome não engana muito. Aqui vão poder encontrar as últimas notícias da indústria. É uma secção que requer muita disponibilidade por isso vou-me restringir a notícias que ache imprescindíveis ou a simples headlines.

Na minha opinião... - ...este espaço vai conter as minhas ideias sobre os filmes que vou vendo. Sem tentar ser aborrecido nem demasiado técnico, quero apenas transmitir a minha paixão\ódio por determinada película.

A ver - não vos acontecer já ler sobre determinado filme ou surgir um determinado título numa conversa de amigos que vos levou a pensar "Tenho mesmo de ver isto". Esses ficam aqui.

Especiais - artigos especiais dedicados a um tema especifico.

Misc - aquilo que não encaixa em mais lado nenhum.

Espero conseguir manter esta organização durante muito e bom tempo. Outra coisa que também espero conseguir é mudar o look do blog em breve tornando mais pessoal e temático.
Aguardem novidades.

A new hope...

2007-04-28T15:36:00.000-07:00

Com o subtítulo do primeiro capitulo (por ordem cronológica de lançamento, diga-se) da mais famoso saga espacial (os trekkies q me perdoem) dou inicio a este blog.

O que pretendo que isto seja? Mais um entre muitos, dos blogs já existentes dedicados ao cinema. Como podem ver nada muito pretensioso.

Porquê “A new hope”? Não tem nada a ver com alistar-me na resistência para combater o império e as forças do mal. É algo mais simples: uma nova esperança para voltar a estabelecer um espaço meu dedicado a esta nobre arte (após passagem por outros sítios).

Terminadas as apresentações e uma breve secção de FAQs, siga o blog.